毕加索有一句脍炙人口的名言：“我14岁就能画得像拉斐尔一样好，之后我用一生去学习像孩子那样画画。”
可他为什么这么说呢？我们先从毕加索说起。
回头看一下他的创作历程就知道：毕加索当然会画画，而且很早的时候就达到了一般人心目中“画得真好”的程度！
▲毕加索15岁到90岁期间创作的部分画作
毕加索的艺术生涯通常被划分为四个时期，分别是「蓝色时期」、「粉红色时期」、「立体派时期」和「晚期」。
「蓝色时期」的《老吉他手》是最悲壮的画作之一，捕捉了艺术界的想象力。画中人物骨瘦如柴，盘腿而坐并瘫倒在棕色吉他上，显得筋疲力尽，毕加索把这位老吉他手看作是人类苦难的永恒表达。
《拿烟斗的男孩》，是毕加索脱离了蓝色时期，并且转到了更加活跃的粉红色时期，是此时期代表作之一。画中的「小路易」穿着蓝色的工作服，左手拿着烟斗，头戴花环，背景是两大束花，看上去颇有几分中国画的味道。整幅作品色彩清新明快，笔法细腻，人物和景致都刻画得非常生动逼真。
▲《亚威农少女》
回到正题，毕加索为什么欣赏孩子的画？
毕加索晚年常跟孩子一起画画，不是为了教孩子如何画画，而是仔细观察孩子画画时的笔触，向孩子们学习。
为什么你只能看到很优秀的东西？为什么很多艺术家觉得很棒的作品都是儿童美术？
每个孩子的灵魂刚开始都是生动自由，浩瀚无限，纯粹动人的。儿童的世界没有规则，自然也没有束缚，对于他们来说就没有打破牢笼一说。
左图为毕加索作品
右图为国际Latvia儿童自画像金奖▲
画的像世界名画，和艺术家画的一模一样，这都不是目的，艺术作品提供给孩子绘画启蒙的灵感，让孩子享受表达自己和肆意挥洒的乐趣，再对颜色、图形有基本的认知感受就足够了，这样一个真正热爱绘画的孩子才会在真正意义上遨游艺术的海洋，并且在里面翻跟头打滚儿。
绘画是一个非常个人化的艺术，不应该有量化的标准。
总而言之，家长不要过于强调“像”与“不像”，而是要让他们利用多元的介质，让他们以自己的方式来表达感情，老师与家长在这一过程中起到引导作用。在儿童绘画中，不要让“像”，让孩子的作品失去纯真。
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